八月迷情電影剖析 心理學方面

【專家解說】：　【摘要】電影是視聽藝術(shù),如何將畫面和聲音結(jié)合起來,已經(jīng)有了大量的實踐。但在研究方面,目前的文獻大都從聲音的功能、性質(zhì)等方面來討論,很少有文章分析聲畫是如何結(jié)合的。本文試以音樂劇情片《八月迷情》為例,對該影片中的聲畫結(jié)合方式加以剖析。 　　【關(guān)鍵詞】《八月迷情》 聲畫結(jié)合 音樂劇情片 　　 　　人天生就是“視聽”動物,現(xiàn)實生活中,處處都有聲畫結(jié)合的美景。電影是視聽藝術(shù)。一部視聽結(jié)合雜亂且不會引起美感的電影顯然不會被大眾接受,那么什么樣的視聽結(jié)合才是美的呢?本文對電影《八月迷情》中的聲畫結(jié)合方式作一剖析。 　　《八月迷情》是華納兄弟公司于2007年出品的音樂劇情片。埃文是本片的小主人公,他的父母因音樂相識相愛,但卻因為等級觀念無奈地分開了。由于外祖父的安排,埃文的母親(萊拉)直到父親去世才知道自己的孩子還在人世,所以拾起荒廢已久的大提琴,期望用音樂找到自己的兒子。同時,埃文的父親(路易斯)勇敢地面對自己心靈深處的渴望,重新與音樂為伴,終于在埃文開音樂會的時候,一家人團圓了。 　　影片一開始,觀眾伴隨著風聲聽到一個男孩的聲音?！奥?你聽到了嗎?那個旋律,我在哪兒都能聽到?！边@時,屏幕上出現(xiàn)了字幕,每一個名字都被太陽光照射,反射出白色的光芒。大提琴漸漸加入,給人一種溫暖且寧靜的感覺?！澳切稍陲L中,在空氣里,在陽光下?！苯又?我們看到了廣闊的天空,一大片綠色的稻田,看不到邊際。漸漸聽到了風聲,風吹動麥苗發(fā)出的聲音,昆蟲的叫聲和音樂聲,節(jié)奏越來越快。埃文在麥地里盡情地享受著“自然協(xié)奏曲”,他揮舞著手臂,擺動著身體,和周圍的環(huán)境完全融為一體。埃文張開雙臂時我們能聽到滑翔的聲音,麥苗因風的吹動形成了波浪,這時我們聽到弦樂在不停地渲染著色彩。埃文的每一個動作、麥苗的每一次擺動都會引起聲音在節(jié)奏甚至是方向上的變化,加上攝影機拍攝角度和景別的不同,令人心曠神怡。這正是電影中聲畫相互促進相互補充產(chǎn)生的效果。 　　聲畫結(jié)合(聲畫同步和聲畫對位)符合音樂心理學。音樂心理學告訴我們:長音使人感覺空間寬闊,短音使人感覺空間狹窄;長音使人感覺心情平和安靜,短音使人性情急躁、不平靜。有規(guī)律的節(jié)奏運動,容易使人與物理的機械的運動發(fā)生聯(lián)覺,而不規(guī)則的節(jié)奏往往是表現(xiàn)人的情態(tài)活動。音越強,情感體會越強,音越弱,情感體會越弱。①聲畫同步,在相同的方向上加強電影的表現(xiàn)力。 　　第二處精彩的聲畫配合出現(xiàn)在影片的26:44分到第29:00分處。這一次只有少量的音樂,大部分是節(jié)奏鼓點和音效。由一串風鈴作為引子,鏡頭轉(zhuǎn)入埃文的腳步特寫,他踏著金屬網(wǎng)蓋,每一步都踏著節(jié)奏,突然闖入的地鐵鳴笛聲預示著“城市交響曲”就此拉開帷幕。隨著風聲的闖入,畫面(繁忙的街道和埃文不知不覺隨音樂擺動的雙手)快速地切換,有的鏡頭只是閃了一下(很像切分音)。在此過程中,聲音越來越豐富,由起初的風鈴、汽笛和風聲,逐漸加入了工廠生產(chǎn)的聲音,鴿子拍動翅膀的聲音,滑板的聲音,焊鐵的聲音,甚至有廣播里說唱樂的聲音。聲畫的結(jié)合生動地描述了一個繁忙的街道,這對塑造小主人公音樂神童的形象起到了重要作用——這些雜亂無章,被大多數(shù)人認為是噪音的聲響在埃文看來卻是如此美妙。 　　成功的關(guān)鍵在于節(jié)奏重音的運用。節(jié)奏重音是聲音或畫面的一個或多個節(jié)奏點與畫面或聲音的節(jié)奏點重疊。②開始的地鐵聲是明顯的重音,它與埃文突然聽到后的驚異在同一剪切點。從那之后,我們看到畫面切換明顯加快,即使需要推拉鏡頭也是快速的,每一個聲音的出現(xiàn)都會有聲源鏡頭。 　　影片中還有一處使用了重音方式,在開頭的6:33分處,萊拉演奏的古典樂響起,7:07分處,路易斯的搖滾樂切入。古典樂的節(jié)拍重音在第一拍,而搖滾樂的重音在第二拍,按理說,這兩種音樂形式的節(jié)拍不符,要將它們結(jié)合在一起不太容易,但這正是影片聲畫結(jié)合的巧妙之處:7:07分處用了一個重音把兩種音樂銜接得天衣無縫,同時畫面從萊拉轉(zhuǎn)換到路易斯,為之后你中有我,我中有你的剪切方式打下了基礎。接著,鏡頭不停地在萊拉和路易斯之間切換,搖滾樂中加進了古典樂,不僅使樂曲另有韻味,也為兩人的感情發(fā)展預熱。 　　影片中為解決人物的出場問題,采取了以音樂為向?qū)У姆绞?。大家都知?在故事中,每一個重要人物的出場都會推動情節(jié)發(fā)展。電影也是一樣,所不同的是,作為一部以音樂為賣點的電影,是以音樂引出人物。街頭賣藝的小男孩阿瑟第一次將埃文真正帶入了音樂世界。阿瑟是以歌聲出場的,我們在畫面上只能看見埃文因丟了重要聯(lián)系號碼變得驚慌失措,他不懂得如何躲避車輛,眼前紛繁的景象令他不知所措。這里依舊是畫面的快速切換,只是聲音發(fā)生了很大變化:不是有規(guī)律的樂音,而是完全變成了嘈雜聲。但通過背景音樂,我們可以隱約聽到一個男孩的聲音,阿瑟登場了。這是用聲音連接畫面,用聲音推動故事情節(jié)的發(fā)展。 　　在影片的1:03:05處用了同樣的處理方式。夜晚,車水馬龍的街道,背景音樂響起:“朋友不停告訴我,沒有爸爸沒關(guān)系……”。歌聲作了處理,有些回音,就像是上帝的指引,似乎在告訴我們:埃文是為音樂而生的,他最終會因音樂找到雙親。接著,他又一次追尋著歌聲來到一所教堂,在這里,他認識了給他提供就讀世界名校機會的音樂家,邁出他尋根之旅的關(guān)鍵一步。 　　描述心情是音樂的強項。音樂所表現(xiàn)的藝術(shù)思想及表達情感的作用,是其他的藝術(shù)形式所不能及的。在影片的1:11:11處,籃球重重落地的聲響又一次出現(xiàn)。埃文和著籃球的聲音彈奏了三個音,大提琴再一次響起,越來越快,象征著思緒在埃文腦海中快速地穿梭,我們還能聽到埃文譜曲時筆尖在紙上摩擦的沙沙聲;畫面時而是他思索的鏡頭,時而是樂譜的特寫,時而又是窗外籃球比賽的畫面。為了將這兩個完全不同的場景聯(lián)系起來,影片用了一個技巧:運動員失誤了,球沒有被接到,而是從他的頭頂飛了過去;這時埃文的思緒也打住了,他匆匆劃掉剛剛寫好的樂曲。就在這時,音樂聲突然降調(diào),速度減慢,就像是播放器沒電了似的,但瞬間便恢復了。接下來的場景聲畫對應:畫面中擺動的跳繩對應樂譜中弧形的連線,并列的秋千對應并列的和聲,跳繩的腳步對應鋼琴鍵盤上下跳動的特寫。為了表現(xiàn)埃文與生俱來的音樂才能,把兩件毫不相干的事物結(jié)合得如此巧妙,體現(xiàn)了制作者的匠心。 　　影片聲畫結(jié)合的精妙處還體現(xiàn)在影片的結(jié)尾。演奏會上,萊拉再次奏響了大提琴,她期望兒子能夠聽到;路易斯站在久別的舞臺上接受觀眾的歡呼聲。大提琴首先響起,接著小鼓和吉他也響了起來,路易斯唱到:“你在原地不停徘徊,你想爭取,你想退縮……”。畫面從萊拉切換到路易斯,再到埃文,他正被迫在街頭賣藝,同伴正在數(shù)錢。鏡頭繼續(xù)切換到萊拉,然后是路易斯:“我要找到你,我要找到你……”。這時,我們看到埃文對同伴說:“我必須離開,這次我不會回頭”。同伴回答:“你的父母聽不到你,也許他們已經(jīng)死了”。埃文頭也不回地沖了出去,試圖擺脫束縛自己的一切,他要找到自己的父母。畫面上再次出現(xiàn)路易斯:“這是你第一次看清事實,睜開眼睛吧”。同伴回答:“你沒地方可去”。路易斯:“我要找到你”。萊拉不時地朝臺下看,她在傾聽自己的愛人和孩子。埃文迷路了,他在地鐵通道換氣處聽到了母親的琴聲。萊拉堅定的琴聲不僅給了自己力量,也給了埃文希望,而路易斯在演出結(jié)束后因看到音樂會的廣告也趕到了現(xiàn)場,一曲終了,一家人終于團聚。 　　通過對影片中幾處聲畫結(jié)合場景的分析,我們可以發(fā)現(xiàn)影片中聲畫如何結(jié)合才能產(chǎn)生美以及聲畫結(jié)合的重要性。首先,聲畫結(jié)合能推動故事的情節(jié)發(fā)展,如引導重要人物的出場等。其次,能渲染氣氛。如開場的麥田景象等。第三,能表現(xiàn)人物的心理和情感。在這部電影中,我們看到了創(chuàng)作者運用了重音、節(jié)奏,將自然聲響穿插到音樂中,古典與流行樂的結(jié)合等方式,我們也相信未來的電影還會有更多的表現(xiàn)方法。