藝術(shù)概論理論課課程論文

熱心網(wǎng)友：藝術(shù)一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺，而通過藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，我才真正對(duì)藝術(shù)有所了解。我選修藝術(shù)概論這門課主要是想通過該課程的學(xué)習(xí)來提升自己的藝術(shù)欣賞水平，結(jié)合所學(xué)專業(yè)來進(jìn)一步提高自己的專業(yè)水平。 什么是藝術(shù)，恐怕這個(gè)問題沒有一個(gè)絕對(duì)真理的答案。我想藝術(shù)大底是“人類社會(huì)最復(fù)雜的精神創(chuàng)作之一”，“是通過塑造形象，具體的反映社會(huì)生活表達(dá)作者思想情感的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)”。藝術(shù)具備了形象，反映生活，表達(dá)思想情感，社會(huì)意識(shí)形態(tài)這四大特征。能夠稱為藝術(shù)的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實(shí)深刻的反映社會(huì)生活，有較高的精神文化，特別是審美性質(zhì)，它還必須參與社會(huì)生活。而藝術(shù)概論課程，作為一門選修課，除了學(xué)習(xí)了解有關(guān)藝術(shù)的理論知識(shí)外，我想更重要的意義在于提高我們的欣賞能力和審美水平，提升我們對(duì)藝術(shù)的理解。藝術(shù)概論是一門全面、系統(tǒng)、準(zhǔn)確的闡述辨證唯物主義藝術(shù)觀和方法論的課程，是對(duì)多種藝術(shù)門類的共同本質(zhì)及普遍性規(guī)律的概括和總結(jié)。通過對(duì)藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，我可以用理論知識(shí)為后盾，更好地欣賞分析藝術(shù)作品，提升藝術(shù)欣賞水平才會(huì)成為可能。我們學(xué)習(xí)藝術(shù)概論，就是要建立科學(xué)的藝術(shù)觀，指導(dǎo)我們的創(chuàng)作實(shí)踐，指導(dǎo)我們的欣賞、評(píng)論實(shí)踐，也可指導(dǎo)我們對(duì)其它理論的學(xué)習(xí)和研究。藝術(shù)作品是真善美的結(jié)晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界?！敝袊螽嫾沂瘽舱f：“山川使予代山川而言?！酱ㄅc予神遇而跡化也?！彼囆g(shù)家稟賦的詩心，映射著天地的詩心?！对娋暋吩疲骸霸娬咛斓刂?。”美的愉悅感來自人類文化意識(shí)。優(yōu)美所評(píng)價(jià)的是表現(xiàn)和形式，而深刻和崇高，作為審美價(jià)值，卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這如黑格爾《美學(xué)》中所言，“在藝術(shù)里，精神內(nèi)容和表現(xiàn)形式是不可分割的。”藝術(shù)家們無不把體現(xiàn)著“歷史理性”的“真實(shí)”視為藝術(shù)的生命，表達(dá)的真實(shí)是作品成為杰作的前提，藝術(shù)作品美不美就看真實(shí)于否，而藝術(shù)的真實(shí)性通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)。下面我就運(yùn)用學(xué)過的理論知識(shí)來談?wù)勎膶W(xué)作品中的藝術(shù)。 在顧長衛(wèi)導(dǎo)演的電影《孔雀》中有鏡頭很讓我難忘。全家人擠在一張小方桌上吃飯，分糖時(shí)姐弟都盯著糖生怕分少了。在我看來，當(dāng)人的生存狀態(tài)降低到本能的時(shí)候，一切美好的、高尚的東西將不負(fù)存在。張藝謀導(dǎo)演的影片《大紅燈籠高高掛》是根據(jù)舒童的小說《妻妾成群》改編的。在小說中陳佑千不斷的娶妻，他的縱欲把生殖作為歷史的根源和動(dòng)力，兒子飛浦卻是同性戀者，由于生殖的紊亂，家族乃至歷史衰敗的命運(yùn)不可逃脫。舒童運(yùn)用西方唯心主義歷史觀在小說中對(duì)男權(quán)文化進(jìn)行了深刻的批判。同性戀兒子飛浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中斷，這象征了封建制度的衰敗。舒童這樣寫有很強(qiáng)的改革意識(shí)，在作品中結(jié)構(gòu)了男權(quán)文化。在《香草天空》這部影片中，男主角大衛(wèi)（湯姆·克魯斯飾）是一位花花公子，大衛(wèi)英俊富有，風(fēng)度翩翩，能業(yè)善道，幾乎具有了所有讓女人意亂情迷的吸引力。他兩次對(duì)著鏡子拔白頭發(fā)，朱麗叫他“大帥哥”他就高興，正體現(xiàn)出了大衛(wèi)的自戀心理。在大衛(wèi)家中有一張父親的巨照，在他家公司里有七個(gè)小矮人總限制他掌管公司的權(quán)力，都體現(xiàn)出反叛父權(quán)的權(quán)威和威脅。以上就是我對(duì)藝術(shù)作品的一點(diǎn)淺見，也是我對(duì)這幾部作品的個(gè)人的藝術(shù)欣賞。作為一名漢語言文學(xué)專業(yè)的學(xué)生，通過藝術(shù)概論課程的學(xué)習(xí)，可以使我更好地理解文學(xué)作品中的審美價(jià)值追求，理解文學(xué)作品中的藝術(shù)，對(duì)影視文學(xué)課程的學(xué)習(xí)也大有幫助。將專業(yè)課程與選修課程相結(jié)合，互為補(bǔ)充，可以更好提高我的專業(yè)課水平，提升對(duì)作品的欣賞鑒賞能力。通過不斷的努力創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。要提高藝術(shù)欣賞能力除了要掌握藝術(shù)理論知識(shí)外，也要多聽、多看、多思?！坝^千劍而后識(shí)器”，“操千曲而后曉聲”，學(xué)用結(jié)合才可以更好的提高藝術(shù)欣賞能力。這就是我學(xué)習(xí)藝術(shù)概論課程的幾點(diǎn)想法和收獲。

熱心網(wǎng)友：

英國美學(xué)家克萊夫貝爾說：“藝術(shù)是有意味的形式”。從古希臘、文藝復(fù)興時(shí)期的作品中，我們可以很明確地看到，寫實(shí)性的風(fēng)格是占了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)的：無論是從數(shù)量上，還是從質(zhì)量上。著名雕塑大師羅丹就多次表示：藝術(shù)家應(yīng)該抄錄自然。抄錄自然，簡(jiǎn)而言之就是寫實(shí)，是對(duì)自然的再現(xiàn)。藝術(shù)要反映客觀世界的真實(shí)性，就是說，藝術(shù)品中所表達(dá)的形象要符合它所反映的客觀事物的實(shí)際，符合它所反映的社會(huì)生活實(shí)際。對(duì)于一般的寫實(shí)作品來說，再現(xiàn)的真實(shí)是基本要求和基本特征。

 但寫實(shí)有來自于各方面的限制性。

 在寫實(shí)上首先要處理的就是來自于風(fēng)格的限制。風(fēng)格又分為時(shí)代的風(fēng)格、個(gè)人的風(fēng)格。

 同一時(shí)代的作品總是有一個(gè)相關(guān)聯(lián)的風(fēng)格。古埃及公式化的繪圖方式是時(shí)代性的風(fēng)格，波斯細(xì)密畫在一定階段有意識(shí)地忽視透視法則的繪畫方式，也是時(shí)代的風(fēng)格化的體現(xiàn)。生產(chǎn)方式和生產(chǎn)力水平是相適應(yīng)的，不同時(shí)代各有不同的時(shí)代性風(fēng)格。這就在寫實(shí)的道路上給藝術(shù)家們劃定了一個(gè)范圍。

 “心理定向”的存在，使藝術(shù)家們具有了各自不同的關(guān)注焦點(diǎn)。在藝術(shù)創(chuàng)作這個(gè)過程中，藝術(shù)家們不是在表現(xiàn)他所看到的東西，而是在看他所能表達(dá)的東西。藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表達(dá)出來的不同的要點(diǎn)，正是他們的風(fēng)格之所在。

 與此同時(shí)，技法也限制了寫實(shí)。畢加索說：“我在他們這個(gè)年紀(jì)時(shí)就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時(shí)間去學(xué)習(xí)如何畫得像這些孩子一樣。”但事實(shí)上兒童畫為何不能被稱為是優(yōu)秀的藝術(shù)作品呢？?jī)和芟抻谒囆g(shù)語言的學(xué)習(xí)。他們無論有再敏感的內(nèi)心，但還是沒有沒有過硬的表達(dá)技巧。正是因?yàn)檫@個(gè)原因，他們的作品不能，也不可能被看作是優(yōu)秀的寫實(shí)作品。

 寫實(shí)之路充滿了主觀方面的種種阻礙。在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，寫實(shí)好像已經(jīng)變得無足輕重了，這樣的時(shí)代風(fēng)格是不是也是作為寫實(shí)的限制性的一種新的應(yīng)對(duì)方式。

 事實(shí)上，我所理解的再現(xiàn)的真實(shí)并非是表現(xiàn)出視網(wǎng)上的所見，而是如羅丹所說：“通過表達(dá)外在形像，體現(xiàn)內(nèi)在真實(shí)?！币簿瓦@才是對(duì)應(yīng)寫實(shí)的限制性的行之有效的方案。

（1）藝術(shù)用形象反映世界，藝術(shù)與哲學(xué)等其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)的根本不同，最基本的一點(diǎn)就是它的具體可感的形象性。一切文學(xué)藝術(shù)作品都具有一定的形象性，可以說，形象性是文學(xué)藝術(shù)區(qū)別于其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)的基本特征。如讀李白詩，觀廬山畫。李白詩，廬山畫都是藝術(shù)，而這些藝術(shù)是通過形象去反映認(rèn)識(shí)廬山的。有些理論文章，理論著作也有形象的成分，有豐富的形象語言，如《歐也妮。葛朗臺(tái)》是通過塑造一個(gè)個(gè)活生生的人物形象，揭示資本主義社會(huì)虛偽的家庭關(guān)系的。來看看葛朗臺(tái)臨死時(shí)的表現(xiàn)：“本區(qū)的教士來給他做臨終法事的時(shí)候，十字架，燭臺(tái)，和銀鑲的圣水壺一出現(xiàn)，似乎已經(jīng)死去了幾小時(shí)的眼睛立刻復(fù)活了，目不轉(zhuǎn)睛的瞧著那些法器，他的肉瘤也最后的動(dòng)了一動(dòng)。神甫把鍍金的十字架送到他的唇邊，給他親吻基督的圣像，他卻做了一個(gè)駭人的姿勢(shì)想把十字架抓在手里，這一下最后的努力送了他的命?！彼了蓝荚谙胫加袆e人的財(cái)富?？傊?，沒有形象，就沒有藝術(shù)，失掉形象性這一基本特征的作品，也不能稱作文藝作品。

（2）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《奴隸》，莎士比亞的《哈姆雷特》、貝多芬的《英雄交響曲》等等，都是以生動(dòng)的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容。

　（3），藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。羅中立運(yùn)用照相寫實(shí)主義手法創(chuàng)作的《父親》，表面上看起來似乎是完全客觀的再現(xiàn)，非常注重細(xì)節(jié)的逼真。但觀眾站在這幅畫前被強(qiáng)烈地感染和震撼了，他們體會(huì)到，在這一客觀地再現(xiàn)的藝術(shù)形象里面，恰恰表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的情感和主觀態(tài)度，以及他對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)和理想。

　?。?），藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

　?。?），藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。比起現(xiàn)實(shí)美來，藝術(shù)美則是比較鮮明，比較集中，比較完全，比較充分。比如鄭板橋的《竹》，其作品的美雖根源于現(xiàn)實(shí)中竹子的美，卻不是現(xiàn)實(shí)的機(jī)械反映，而是他對(duì)現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)。他在一篇“題畫”中寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，手中之竹又不是胸中之竹也?！编嵃鍢蛟谶@里提出了四種竹子：園中之竹，這是現(xiàn)實(shí)中的竹子；“眼中之竹”，是畫家所直接看到、觀察到的竹子，雖經(jīng)過眼球的改造，但改造不大，基本上是現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)反映；“胸中之竹”則是經(jīng)過畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認(rèn)識(shí)時(shí)的精神作用而使現(xiàn)實(shí)美得到強(qiáng)化、集中化、概括化或典型化，同時(shí)也滲透進(jìn)畫家的思想情感和審美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。畫家在用筆墨紙張傳達(dá)表現(xiàn)其審美意象即“胸中之竹”時(shí)，舍去了一切與美無關(guān)或關(guān)系不大的枝節(jié)，使意象中的美又一次得到強(qiáng)化和改造。于是“手中之竹”的美比起園中之竹的美，更為鮮明和完滿，因此是更高一個(gè)等級(jí)的美。

啟發(fā)：

情感是人類喜怒哀樂等心理形式，它反映人對(duì)世界的對(duì)象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，情感是在一切藝術(shù)中普遍存在的。藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《奴隸》，莎士比亞的《哈姆雷特》、貝多芬的《英雄交響曲》等等，都是以生動(dòng)的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。羅中立運(yùn)用照相寫實(shí)主義手法創(chuàng)作的《父親》，表面上看起來似乎是完全客觀的再現(xiàn)，非常注重細(xì)節(jié)的逼真。但觀眾站在這幅畫前被強(qiáng)烈地感染和震撼了，他們體會(huì)到，在這一客觀地再現(xiàn)的藝術(shù)形象里面，恰恰表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的情感和主觀態(tài)度，以及他對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)和理想。所以在美術(shù)創(chuàng)作中我們應(yīng)該用自己富有情感的頭腦去構(gòu)思，用富有情感的手來表達(dá)，用情感的眼睛去觀察，創(chuàng)作有情感的作品。