十種流行音樂風(fēng)格特點解釋

【專家解說】：　　民謠（Folk）原本是指每個 民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌（Folk）的祖師。之后 Pete Seeger、The Weavers 繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成為時代的呼聲。后民歌向 Pop，Rock 及都市化發(fā)展， Bob Dylan 發(fā)明了 Folkrock，Simon & Garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 Folk Pop，風(fēng)行一時。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 Urban Folk（城市） / Contemporary（當(dāng)代）Folk 路線。民歌（Folk）在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（Folk近年較新的發(fā)展是與 New Age 結(jié)合（如 Enya），及與 Trip Hop 結(jié)合(如 Beth Orton） 　　eg: 紅河谷(加拿大民歌) 　　Better Together-杰克 約翰遜 　　Never say goodbye-鮑勃 迪倫 　　Never Know-杰克 約翰遜 　　Le sable mouvant-凱安 　　Hazy JaneII-Bryter 　　R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏布魯斯”。廣義上，R&B 可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues 音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，Billboard 雜志曾介定 R&B 為所有黑人音樂，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可見 R&B 的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B 成分。 　　eg:Miss Copenhagen-Joey Mo 　　French Kissing-莎拉 柯娜 　　Dilemma 　　Crush-Joey Moe 　　Burn-亞瑟小子 　　Angelitos Negros-Eartha Kitt 　　電子音樂Electrophonic Music隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism 　　eg:Dreams come true-KISS 　　Waiting for you-KISS 　　Angel-Loona 　　Flutlicht Remix-The Freak 　　If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean 　　嘻哈/黑浩普/協(xié)合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區(qū)的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發(fā)展壯大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鴉、霹靂舞四大元素。 　　eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to 　　Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies 　　Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms. 　　Toi - You Can Do It 　　Jamelia - superstar 　　搖滾樂Rock'n'Roll 美國的種族隔離一直很嚴(yán)重，在住宅區(qū)、學(xué)校、教堂和各種社會設(shè)施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節(jié)奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上結(jié)合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進的節(jié)奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統(tǒng),合奏時仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰(zhàn)以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營，戰(zhàn)后,由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產(chǎn)生了興趣，此時，排行榜也開始用"節(jié)奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯•喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬•理京斯（Joe Liggins）等。節(jié)奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現(xiàn)，特別是早期的搖滾樂，好多都是節(jié)奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節(jié)奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結(jié)合之后，使它的發(fā)展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節(jié)奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節(jié)奏布魯斯幾乎難以區(qū)分（如馬文•蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節(jié)奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業(yè)化。比如當(dāng)今的節(jié)奏布魯斯，好多都已經(jīng)失去了原有布魯斯的特征，而強調(diào)反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現(xiàn)的所謂的節(jié)奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩•麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經(jīng)不是真正的節(jié)奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業(yè)化了的，被流行音樂市場漂白過的節(jié)奏布魯斯。但是并不是所有的節(jié)奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克•克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯佳作。節(jié)奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之后,自身的不斷發(fā)展，又使其變成了當(dāng)今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。 　　eg:Beyond IV-Beyond 　　CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss 　　mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov 　　Faith No More - MidLife Crisi 　　stone sour -through glass 　　far away from home--coverage 　　鄉(xiāng)村音樂Country Music 簡介 這個名字是20世紀(jì)20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。 　　eg：moon river 　　the way we were 　　mandy 　　tonight i celebrate my love 　　rose garden 　　yesterday once more 　　爵士藍調(diào)Jazz&Blues 藍調(diào)音樂始于二十世紀(jì)初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。至于口琴被廣泛用于藍調(diào)音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調(diào)音樂。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調(diào)音樂和藍調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。在聽藍調(diào)音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。 　　eg: salade de fruits-小野麗莎 　　Belle-Garou 　　cried for you-John Pizzarelli 　　Almost Blue-Chet Baker 　　I sing the blues-Helen Humes 　　East of the sun-Lee Wiley 　　音樂?。∕usical theater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。音樂劇較為復(fù)雜，詳情請見百度百科：http://baike.baidu.com/view/9921.htm 　　eg：唐·吉訶德 　　茶花女 　　悲慘世界 　　鐘樓怪人 　　湯姆歷險記 　　艾薇塔 貓 　　舞曲是一種高速度大分貝的音樂，通常以節(jié)奏作為其音樂的主體，輔助低音旋律的渲染，成為完整的音樂模型。由于其廣闊的煽動性，在公共場合播放最易吸引年輕人跟隨音樂的步伐扭動起身體的欲望，與音樂共舞，由此得名詳情請見：http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html 　　eg:DISCO 　　LOCKY 　　I WANNA BE 　　douga 　　Hot 　　Ddeukeo 　　Outside Castle 　?。ㄗⅲ篹g后為給出歌曲