口琴風(fēng)與口風(fēng)琴有區(qū)別嗎

【專家解說】：口風(fēng)琴    口風(fēng)琴它即保持了鍵盤樂器的特性，又吸取了吹奏樂器的特點(diǎn)，所以說它是一種能吹奏的鍵盤樂器，口風(fēng)琴使用比較簡單，方便適合學(xué)生接受，因此把口風(fēng)琴引入課堂，為音樂教學(xué)豐富內(nèi)容，調(diào)節(jié)課堂氣氛，擴(kuò)大學(xué)生音樂視野，提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，促進(jìn)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的培養(yǎng)并激發(fā)學(xué)生審美能力和創(chuàng)造美的能力，有著重要的作用。   新大綱指出："音樂教育是基礎(chǔ)教育的有機(jī)組成部分，是實(shí)施美育的重要途徑，對(duì)于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進(jìn)身心健康，促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展，具有不可替代的作用。"   音樂教育本體目標(biāo)是"音樂感受、理解、表現(xiàn)及創(chuàng)新能力培養(yǎng)。"通過感受美，認(rèn)識(shí)美和欣賞美、表現(xiàn)美等，從而發(fā)展創(chuàng)造美的能力，羅賓教授關(guān)于創(chuàng)新教學(xué)觀是這樣說的："創(chuàng)新是指學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，所表現(xiàn)出來的探索精神發(fā)現(xiàn)新事物，掌握新方法的強(qiáng)烈愿望，以及運(yùn)用已有知識(shí)創(chuàng)造性的解決問題。"對(duì)音樂感受之后的在現(xiàn)，就是創(chuàng)新。   在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生認(rèn)識(shí)規(guī)律，在安排教學(xué)內(nèi)容時(shí)由淺入深，循序漸進(jìn)，奏、唱聽動(dòng)相結(jié)合，互相滲透，代替原來單一教學(xué)模式，充分發(fā)揮音樂藝術(shù)本身的特點(diǎn)，讓學(xué)生在自由積極和愉快的音樂 實(shí)踐中，通過自覺、主動(dòng)地感受音樂，以及自己動(dòng)手創(chuàng)造音樂取得學(xué)習(xí)音樂的興趣。   一、 琴與趣相結(jié)合激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。 興趣是最好的老師，初次接觸口風(fēng)琴，學(xué)生會(huì)表現(xiàn)出新鮮和探索心理，老師抓住這有利時(shí)機(jī)，創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)氛圍，首先范奏，使學(xué)生想學(xué)的欲望，再把口風(fēng)琴介紹給學(xué)生，讓學(xué)生了解口風(fēng)琴然后自己吹一吹，體驗(yàn)一下自己吹出新奇聲音帶來喜悅，掌握正確演奏姿勢(shì)、手形、指法、吹奏方法與技巧，養(yǎng)成良好的習(xí)慣，樹立信心邁進(jìn)學(xué)習(xí)口風(fēng)琴的大門。在教學(xué)中讓學(xué)生盡快熟悉喜歡口風(fēng)琴，鼓勵(lì)學(xué)生心理要放松，激發(fā)他們吹奏積極性，采用多種形式。   1． 同桌、同組之間吹奏相互比賽。   2． 課內(nèi)、課外相結(jié)合。   3． 吹吹、唱唱、動(dòng)動(dòng)、聽聽，有機(jī)結(jié)合。   4． 啟發(fā)學(xué)生即興創(chuàng)編簡單旋律、節(jié)奏。   5． 變換演奏形式（齊奏、獨(dú)奏、領(lǐng)奏、輪奏、合奏）。 一首作品好壞與創(chuàng)作想象力有密切關(guān)系，如：合奏，合奏本身是二度創(chuàng)作的過程，通過合奏訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生集體榮譽(yù)感，能正確表達(dá)作品的音樂形象與情感，合奏時(shí)老師如同指揮，學(xué)生如同一個(gè)大樂隊(duì)一樣，將課堂作為舞臺(tái)，每節(jié)課都讓不同層次的學(xué)生表演，讓他們充分的展示，及時(shí)發(fā)現(xiàn)"閃光點(diǎn)"有進(jìn)步給予表揚(yáng)和鼓勵(lì)，互相評(píng)價(jià)，發(fā)小紅旗，推動(dòng)了學(xué)習(xí)熱情，提高了學(xué)習(xí)興趣。   調(diào)查學(xué)生學(xué)習(xí)口風(fēng)琴后的感受，有的同學(xué)說："通過學(xué)習(xí)口風(fēng)琴我又學(xué)到了一個(gè)新本領(lǐng)，更加速了我掌握識(shí)譜，視唱能力。"有的學(xué)生說："原來我唱不準(zhǔn)音，有時(shí)聽力不太好，現(xiàn)在能唱準(zhǔn)了?quot;有的同學(xué)說："鍛煉動(dòng)手、動(dòng)腦能力，促進(jìn)智力開發(fā)。"還有的學(xué)生說："注意力、記憶力、自信心增強(qiáng)了，并為學(xué)習(xí)其它樂器打下良好的基礎(chǔ)。"……我喜歡上音樂課。   二、 琴與唱相結(jié)合，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。   在學(xué)生掌握簡單的演奏方法后，就把口風(fēng)琴引進(jìn)歌曲教學(xué)中，一首新歌曲，在琴的引導(dǎo)下很快就學(xué)會(huì)了，一條簡單的發(fā)聲練習(xí)，有時(shí)學(xué)生也唱不準(zhǔn)，有的甚至走調(diào)，而口風(fēng)琴彌補(bǔ)了這一不足，學(xué)生可以借助口風(fēng)琴唱準(zhǔn)每一個(gè)音，先吹，再唱，在吹奏中讓耳朵記憶音高，再唱使聲音唱得更優(yōu)美，歌曲中的二聲部合唱，可以說是教學(xué)的難點(diǎn)，由于學(xué)生不能很準(zhǔn)確地掌握音準(zhǔn)和音程，而口風(fēng)琴這個(gè)學(xué)具卻能引導(dǎo)學(xué)生把握音準(zhǔn)和音程，如《布谷》這首合唱曲，先讓學(xué)生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，把合奏感受音準(zhǔn)音程轉(zhuǎn)移到合唱之中，輪流交替奏唱，有機(jī)過渡，合唱難點(diǎn)解決了，更好地表現(xiàn)歌曲，激發(fā)了學(xué)生創(chuàng)造美的能力，有的歌曲啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)編歌詞，如《打花巴掌》、《誰唱歌》等增強(qiáng)趣味性，培養(yǎng)了創(chuàng)造能力和藝術(shù)感染力。創(chuàng)造性地奏唱結(jié)合，啟發(fā)學(xué)生大膽創(chuàng)新，把自己對(duì)歌曲樂曲的理解，通過自己感受到的力度、速度變化，有感情表達(dá)出來，抒發(fā)自己真實(shí)的情感。   三、 琴與聽相結(jié)合，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。   音樂是聲音的藝術(shù)、聽覺的藝術(shù)，聽覺的培養(yǎng)是音樂教學(xué)的基礎(chǔ)與核心，聲音是用耳朵去聽，可見聽力的培養(yǎng)是何等的重要，運(yùn)用口風(fēng)琴聽辨和聲音程，學(xué)生聽后，有的同學(xué)能馬上用琴奏出來，學(xué)生在演奏時(shí)聽著樂曲 ，啟發(fā)他們用對(duì)比法，對(duì)比節(jié)奏的變化，力度的強(qiáng)弱，音色的變化以及曲式的變化，沒有比較就沒有鑒別，從而產(chǎn)生多種感覺，喚起學(xué)生對(duì)音中蝸?、情节、场脣鼓联想，瓤澲B郎汀緞“撞恕訪窀枋?，虓?quot;歌中包含有四個(gè)短句和一個(gè)尾聲，聽每一句末尾落在什么音上？"學(xué)生利用琴與聽結(jié)合，很快就感受到旋律的進(jìn)行特點(diǎn) 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充滿悲傷情緒，加上緩慢的速度，生動(dòng)地塑造了一個(gè)舊社會(huì)農(nóng)村天真可愛孤苦無依的貧苦女孩的形象，再讓學(xué)生演唱《小白菜》時(shí)，學(xué)生用如訴如泣的聲音傾吐著失去母愛的孩子心中的無限悲哀凄涼情感，這歌聲令人心碎，強(qiáng)烈地振人心弦，使學(xué)生們更加珍惜今天的幸福生活，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。   四、 琴與動(dòng)結(jié)合，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力   口風(fēng)琴與舞蹈律動(dòng)結(jié)合，有利于音樂教學(xué)的完成，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，鍛煉學(xué)生的表演能力，因此在低年級(jí)教學(xué)中給學(xué)生創(chuàng)造活動(dòng)的機(jī)會(huì)，放手讓學(xué)生根據(jù)歌樂曲內(nèi)容，自己編排動(dòng)作，自己唱、自奏、自跳，鼓勵(lì)他們展開想象，積極思維，創(chuàng)編動(dòng)作，親身體驗(yàn)自己的創(chuàng)造成果，這樣有利于培養(yǎng)孩子們勇于叩響藝術(shù)殿堂大門的勇氣和力量，如歌曲《粉刷匠》，在學(xué)生熟練吹奏這首歌的基礎(chǔ)上，看著圖、聽音樂、唱歌曲，進(jìn)一步讓學(xué)生想象生活中與歌詞內(nèi)容相近的動(dòng)作，學(xué)生即興創(chuàng)編好動(dòng)作，然后分組，一組吹、一組唱、一組表演，孩子們?cè)谳p松愉快情緒中，風(fēng)趣活潑地表現(xiàn)小粉刷?quot;愉快勞動(dòng)的情景"，不但在形式上創(chuàng)造了美，也在心靈中感受到了美。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生在聽、唱、奏、動(dòng)中捕捉音樂藝術(shù)形象，以達(dá)到相互促進(jìn)、相互補(bǔ)充的作用，學(xué)生們感受到口風(fēng)琴表現(xiàn)力是非常豐富的，從而更加喜歡口風(fēng)琴。   愛因斯坦曾經(jīng)說過："美的想象比知識(shí)更加重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象是無限的，美的想象是知識(shí)的源泉。"因此在音樂教學(xué)實(shí)踐中，培養(yǎng)綜合音樂感，使學(xué)生獲得感知與 美、創(chuàng)造音樂美和表現(xiàn)與鑒賞音樂美的能力。在音樂情感的體驗(yàn)與抒發(fā)過程中受到良好的情感教育，真正提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)，從而陶冶美的情懷，激發(fā)美的情感，用音樂之美來點(diǎn)燃學(xué)生求知火花，達(dá)到以美育人的目的。   有貴的也有便宜的 32鍵的話50-200元不等 口琴 談到「口琴」，大家對(duì)他的感覺大都是像「玩具」，似乎還稱不上一件正統(tǒng)的樂器。為了提升口  琴的地位，這兩百多年來不計(jì)其數(shù)的有心者前仆后繼，犧牲奉獻(xiàn)，不論是在硬體的開發(fā)、或是軟  體的研究使得口琴漸漸得到認(rèn)同與肯定，雖然離理想尚有一大段路要走，不過我們相當(dāng)樂觀其成  有鑒於現(xiàn)代人對(duì)於口琴，吹得人多、但了解的人少，所以特地出版一系列的樂譜教材，一方面是  興趣，另一方面也希望為推廣口琴音樂略盡一份薄力。   比起其他正統(tǒng)樂器而言，口琴的沿革其實(shí)相當(dāng)?shù)亩虦\，而且世界各地的版本不一，這也是個(gè)人為  何在此僅能淺論而難能深究的主要原因。在參考過許多版本后，有些記載看法倒是放諸四海皆一  致：「笙」為我國古樂器八音之一，是一種具有自由律動(dòng)的簧樂器，也為最早的一種具有和聲的  樂器，所以它被認(rèn)為是近代口琴的先驅(qū)。笙在十八世紀(jì)時(shí)，流傳到歐洲，經(jīng)過一段不算短的時(shí)期  漸漸地人們從它的結(jié)構(gòu)而研究發(fā)明了口琴，簧風(fēng)琴(Reed Organ)和薩克斯風(fēng) (Saxophone)，因而笙也  被公認(rèn)是它們的鼻祖。   有一位法國的鍾表匠叫弗里德利克?布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作樣本，  將15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其長短而發(fā)出高低不一的聲音，他稱這種簡單小巧的新發(fā)明  為口琴(另一種說法是命名為「aura」)，那是公元1821年。布殊曼形容他的發(fā)明是「一件其實(shí)  獨(dú)一無二的樂器……，口琴僅祗有四英寸長的直徑和長度，使用21音階，演奏時(shí)可能程度同鋼琴  的音階一樣，漸次升高，可是沒有鋼琴的琴鍵，用六個(gè)協(xié)和音，祗要演奏者能控制呼吸即可?！?nbsp; 布殊曼獨(dú)特的樂器，一時(shí)曾流行於奧地利首都維也納，他們那時(shí)很奇怪的并不是用來吹奏；當(dāng)時(shí)  貴族婦女將它做為飾物帶著，而紳士們則將它按裝在手杖的頂端以示美觀。布殊曼被后人稱為「  口琴之父」，實(shí)不為過。在十八世紀(jì)初期，樂器的演奏尚未受人重視，而口琴之能被廣大人們所  接受，可見其優(yōu)點(diǎn)是其他樂器所無法比擬的。后來有一位名叫克里斯汀?梅斯納爾(christian   Messner)的編織者以仿制這種樂器作為副業(yè)，當(dāng)時(shí)又有一位鐘表匠名叫馬德和來 (Matthias Hohner )  他購買了一支梅斯納爾的仿制品，開始研究如何再去改造它；這也奠定了往后他自己在1857  年開始生產(chǎn)口琴成功的基礎(chǔ)，從每年僅生產(chǎn)650   支口琴，到了1900年，每年可生產(chǎn)四萬支口  琴，今天和來廠已能在一小時(shí)生產(chǎn)超過650件樂器（還有其他樂器），全年已超過了230萬  件，其分廠遍布全球，在硬體的開發(fā)上，德國HOHNER廠具有相當(dāng)重要的貢獻(xiàn)。   西元1825年，一位十八世紀(jì)末出生於波西米亞（Bohemia）的樂器工匠Richter（瑞希特爾），他注  意到只能吹氣演奏的aura口琴不易演奏當(dāng)時(shí)民謠音樂的這個(gè)缺點(diǎn)，於是他加入吸氣的簧片，此音階  排列的方式稱為Richter System，這是一個(gè)相當(dāng)重要的發(fā)明，對(duì)后世有啟蒙的功用。這種瑞希特爾音  階的排列方式，吹氣是主音（Tonic）和弦排列，而吸氣是屬七（Dominant 7th）和弦排列；以C調(diào)  為例，吹氣為C和弦，吸氣就變成G7和弦。Richter System的兩個(gè)和弦適合演奏當(dāng)時(shí)的民謠音樂，也  是當(dāng)時(shí)制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴，很類似今日的Blues Harp口琴，在西  元1865年，Hohner的口琴出現(xiàn)在美國販?zhǔn)?，并於西?888年大量生產(chǎn)。但不知道什么原因，全音階  Richter口琴（Diatonic  Richter Harmonica）傳入美國后，會(huì)被稱為「French Harp」或「Harp」（Harp原  意為豎琴），所以Harp也成為十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名詞。美國的歐洲音樂文化及非裔  美國黑人音樂不但蘊(yùn)育了口琴的新生命，更慢慢的將口琴音樂發(fā)揚(yáng)光大。   加有一根可以變換半音按鍵的口琴(我們稱之為半音階口琴  Chromatic Harmonica   )，據(jù)考大概是在  西元1885年后才被研發(fā)出來。這根看似簡單但卻神奇的按鍵，使半音階口琴在演奏更為復(fù)雜的旋  律與調(diào)性上的性能大為提升，也正因如此，要用口琴來演奏古典名曲就不再是一件遙不可及的事  50年代后發(fā)現(xiàn)半音階口琴豐富音樂性的作曲家們便開始為他作了不少重要作品，而不再停留在吹  奏輕音樂或是一些民謠、通俗歌曲的地步，其中不乏杰出的作曲家：米堯、佛漢威廉士、班哲明  James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉?羅伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和  黃青白這三位大師級(jí)演奏家的個(gè)人傳記與成就更是受到The New Grove音樂辭典的肯定而登錄名人  榜中。   亞洲的口琴發(fā)展比歐美慢很多，大約在西元1898年傳入日本大阪，那時(shí)比較感興趣的是一種具有  雙簧片的復(fù)音口琴(Tremolo Harmonica)，經(jīng)過約30年的流傳后，人們發(fā)現(xiàn)瑞希特爾音階排列的口琴  無法完善演奏日本的民謠歌曲，遂開始改良成現(xiàn)在我們所吹的復(fù)音口琴音階(低音部有La及Fa)，  改革的大功臣包括祖濱拾松翁、川口章吾先生等等。隨著音樂水平提高與要求越來越嚴(yán)謹(jǐn)，復(fù)音  口琴再經(jīng)過多位口琴大師的改良，研發(fā)出小調(diào)口琴，終於能夠完整演奏出日本地方民謠，佐藤秀  廊與福島常雄兩位大師功不可沒。西元1924年到1933年間，再傳入中國大陸、新加坡、馬來西亞  等東南亞國家，喜愛口琴的人們開始組織各種協(xié)會(huì)團(tuán)體，匯聚眾人的力量，不斷地為口琴的流傳  寫下不朽的一頁。   臺(tái)灣的口琴發(fā)展，自西元1945年(民國34年)開始(也許更早，難以考究)，在林志華、李春鄉(xiāng)、王慶  勛、王慶基等多位口琴界前輩開疆辟土下，曾在民國70年左右創(chuàng)下百萬的學(xué)習(xí)人口，口琴成為們  不可或缺的樂器；但隨著西樂東漸，生活水平提高，許多昂貴的樂器已不再難以接觸，加上派系  紛擾不斷，口琴的學(xué)習(xí)風(fēng)氣很快受到考驗(yàn)，短短10年間，在民國80年曾一度跌到谷底，差點(diǎn)成為  歷史的灰燼；危機(jī)便是轉(zhuǎn)機(jī)，幸賴一群有心之士為恢復(fù)口琴的推廣使命，以及打開一條生存之道  開始大量引進(jìn)國外的資訊，藉此刺激頹萎不振的局勢(shì)，并大膽的走向國際舞臺(tái)，參與各項(xiàng)世界級(jí)  的口琴比賽，在1993年更獲得首獎(jiǎng)而歸(臺(tái)北黃石口琴樂團(tuán)是臺(tái)灣四十年來第一個(gè)獲得世界口琴大  賽冠軍的團(tuán)體)，文建會(huì)為此還特地頒獎(jiǎng)表揚(yáng)。自此后，通往羅馬大道已開，陸續(xù)有許多胸懷大志  放眼天下的口琴有心之士，始實(shí)踐夢(mèng)想與抱負(fù)邁步勇往直前。如今，口琴蓬勃發(fā)展的地步，個(gè)人  實(shí)在難以估計(jì)，隨著音樂的多元化，更增添口琴燦爛的內(nèi)在。不過，在三角型的發(fā)展常態(tài)下，最  頂端的人物呼之欲出，可惜底部的基礎(chǔ)比起其他樂器的發(fā)展之道來看，仍嫌不穩(wěn)，這也是為何現(xiàn)  在口琴的出版品、師資仍然匱乏，很多樂譜仍停留在二、三十年前的深度，卻未見更多出色的作  品帶領(lǐng)著我們往頂端而去。   僅管這些問題仍然存在，還有許多不易解決、需要時(shí)間來努力的事情有待處理，但我們努力為臺(tái)  口琴界打造美好未來的心，卻從未有過松懈，因?yàn)槲覀冊(cè)?jīng)被口琴音樂所深深感動(dòng)過，了解這項(xiàng)  樂器將能夠深入民心，現(xiàn)在我們需要改變的就是讓「吹奏的人多、了解的人更多」的理想境地，  唯有如此，才能立三角型於不傾不倒的常態(tài)，口琴音樂普及化得以真正的落實(shí)。 如果你愿意花一點(diǎn)時(shí)間的話，可以去中國口琴音樂網(wǎng)和口琴草堂等網(wǎng)站看看，了解一下相關(guān)知識(shí)。 www.chinaharp.com www.kouqin.com.cn 泛泛地說口琴的價(jià)格十幾元或者幾十元，那是不懂口琴的表現(xiàn)。常見的口琴是有好幾種的，價(jià)格也是不同的。 ▲復(fù)音口琴（包括重音口琴、回聲口琴）：國產(chǎn)的從十幾元起；進(jìn)口的百元～千元。初學(xué)可以選擇國產(chǎn)的，不過最好注意檢查一下琴的做工。做工不好的就不要買了。 ▲十孔口琴（也叫布魯斯口琴）：國產(chǎn)的從十幾元起；進(jìn)口的一般一百元以上，二百到五百元最常見。初學(xué)者不建議選擇國產(chǎn)的，性能不是很好，不利于入門。當(dāng)然，如果你很堅(jiān)決地要學(xué)十孔口琴，用國產(chǎn)琴也沒有問題。幾年以前我自己就是用一把國產(chǎn)琴入門的。 ▲半音階口琴（標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)的）：國產(chǎn)一百多元起；進(jìn)口的一般在五百元以上。初學(xué)可以選擇國產(chǎn)琴。但不要買那種24孔的半音階（一般是上海產(chǎn)的，二十幾元），質(zhì)量不好，也不符合國際標(biāo)準(zhǔn)，連教材都找不到。